CONFERENCIAS
CIIF Market 2026 ha programado diversas jornadas de conferencias y networking, en los que experimentados profesionales debatirán sobre tendencias actuales del sector cinematográfico y audiovisual. Estas sesiones están abiertas presencialmente a público profesional y estudiantes hasta completar aforo.
- Organizado con la colaboración de Tenerife Film Commission -
MARTES 27 OCTUBRE
11:30 - 12:30h
VFX EN CANARIAS: TALENTO, INDUSTRIA E INTERNACIONALIZACIÓN
Ignacio Calcoya – Fundador & CEO de Flaming Frames
Ruben Román – Director Ejecutivo de 22 Dogs
Jonathan Monroig – CEO de Blurr Rojo
Ricardo Martínez – Director de Tenerife Film Commission
Moderador:
Olga Martín Pascual – Directora del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife (Intech)
*Organizado con la colaboración de Tenerife Film Commission
Hotel Iberostar Heritage Grand Mencey (Salón Nivaria)
Los efectos visuales (VFX) se han convertido en un elemento estratégico dentro de la cadena de valor de la industria audiovisual. Canarias, y especialmente Tenerife, ha experimentado un importante crecimiento en este ámbito, consolidando un ecosistema de empresas y profesionales capaces de participar en producciones nacionales e internacionales con los más altos estándares de calidad.
Esta mesa redonda reunirá a representantes de empresas especializadas en VFX para analizar la evolución del sector desde una perspectiva empresarial e industrial. Los participantes compartirán su experiencia en proyectos de gran alcance, explicando cómo se integran los estudios canarios en producciones nacionales e internacionales, tanto a través de productoras locales que prestan servicios de producción (service) como mediante la contratación directa por parte de clientes extranjeros o el desarrollo de proyectos propios para mercados internacionales.
La conversación también permitirá conocer los distintos modelos de financiación y contratación que hacen posible la competitividad de estas empresas, incluyendo el papel de los incentivos disponibles en Canarias y herramientas como el régimen de ayudas de minimis, que han facilitado la internacionalización de muchos estudios.
Asimismo, se abordarán algunos de los principales retos que afronta el sector en un momento de profunda transformación tecnológica. La irrupción de la inteligencia artificial está modificando los procesos de producción, generando nuevas oportunidades para optimizar flujos de trabajo, automatizar determinadas tareas y ampliar las capacidades creativas de los equipos. Al mismo tiempo, plantea desafíos relevantes en materia de especialización del talento, adaptación de los modelos de negocio, propiedad intelectual, diferenciación competitiva y posicionamiento de las empresas en un mercado cada vez más global y exigente.
Más allá de mostrar casos de éxito, esta mesa pretende abrir un espacio de reflexión sobre el presente y el futuro de la industria de los VFX en Canarias, analizando cómo fortalecer su competitividad, generar mayor valor añadido dentro de la cadena audiovisual y consolidar al archipiélago como un referente internacional no solo como destino de rodajes, sino también como hub de postproducción, efectos visuales y servicios digitales de alto valor.
Panelistas
Ignacio Calcoya
Fundador & CEO de Flaming Frames
Flaming Frames es un estudio boutique de animación y efectos visuales de alta gama fundado por Ignacio Caicoya en Santa Cruz de Tenerife. La empresa destaca por su capacidad y flexibilidad para gestionar el pipeline 3D completo, abarcando desde la supervisión de VFX en set hasta simulaciones de FX complejas, entornos digitales y fotorrealismo. Tras una importante expansión estratégica, el estudio opera desde una sede de 800 m² en la capital tinerfeña y trabaja activamente bajo estándares internacionales. Su porfolio incluye proyectos globales de gran escala para televisión y cine, como las aclamadas series de televisión Gangs of London (Temporada 3), Stags y Nine Bodies in a Mexican Morgue.
Ignacio Caicoya es VFX Supervisor y fundador de Flaming Frames, estudio de efectos visuales con sede en Tenerife. A lo largo de su carrera ha trabajado en producciones cinematográficas y televisivas nacionales e internacionales, desarrollando su trayectoria entre España, Estados Unidos, Londres y Singapur, donde formó parte de compañías de referencia mundial como Double Negative e Industrial Light & Magic (ILM). Tras más de una década de experiencia en la industria, regresó a Canarias con el objetivo de impulsar desde las islas un estudio capaz de competir a nivel internacional. Desde Flaming Frames ha participado en proyectos para grandes productoras y plataformas, combinando la supervisión de VFX en rodaje con la dirección del estudio. Su trabajo se centra actualmente en conectar talento, tecnología y producción para contribuir al crecimiento de Canarias como hub internacional de efectos visuales.
RUBÉN ROMÁN SEVILLANO
Director Ejecutivo de 22 Dogs
22 Dogs es un consolidado estudio internacional de efectos visuales que combina el alcance global con la agilidad creativa. Cuenta con sedes en centros neurálgicos como Milán, Los Ángeles, Toronto y su oficina operativa en Santa Cruz de Tenerife. El estudio se especializa en proveer soluciones visuales a medida para cine, televisión y publicidad de primer nivel, integrando de manera innovadora CGI, composición digital, herramientas impulsadas por inteligencia artificial (AI) y técnicas avanzadas de animación 3D. Su equipo internacional ha participado en producciones globales de gran calado, destacando sus recientes trabajos para grandes plataformas internacionales de streaming como la quinta temporada de la popular serie Outer Banks de Netflix o el largometraje de Hollywood Juego de ladrones 2.
Graduado en Finanzas por la Universidad de Valladolid y en Administración y Dirección de Empresas por la Universidad de Valladolid y la Universidad del Salento (Italia), complementó su formación con un Máster en Dirección Financiera por EAE Business School. Cuenta con más de 10 años de experiencia profesional en el área financiera, desarrollada en entornos internacionales. A lo largo de su trayectoria ha liderado equipos y desempeñado un papel estratégico contribuyendo a la toma de decisiones y al desarrollo de la estrategia financiera.
Jonathan Monroig
CEO de Blurr Rojo
Blurr Rojo S.L., con sede en Santa Cruz de Tenerife (Canarias), es una compañía audiovisual dedicada al desarrollo, producción y coproducción internacional de obras audiovisuales, así como a la prestación de servicios de postproducción y efectos visuales (VFX). Su actividad se desarrolla a través de dos unidades de negocio: Blurr Stories, especializada en producción y coproducción de largometrajes y documentales, y ROJO Studio, especializada en postproducción y VFX. Entre sus producciones destacan El Mensaje, ganadora del Oso de Plata – Premio del Jurado en la Berlinale 2025, y El Partido, estrenada en la sección Cannes Première del Festival de Cannes 2026.
Jonathan Monroig es productor, supervisor de efectos visuales (VFX), director y cofundador de Blurr Stories y ROJO Studio. Cuenta con una amplia trayectoria en postproducción y efectos visuales para cine, televisión y publicidad, habiendo participado en producciones internacionales de España, Polonia, Argentina, México, Estados Unidos, India y Uruguay. En Blurr Rojo lidera la dirección técnica del área de VFX y postproducción, coordinando equipos internacionales y desarrollando soluciones visuales para proyectos cinematográficos de alcance global.
Ricardo Martínez
Director de Tenerife Film Commission
La Tenerife Film Commission es la oficina pública integrada en Turismo de Tenerife encargada de promocionar la isla como un plató de rodaje internacional de primer nivel, abarcando tanto imagen real como animación. Fundada en el año 2000, su objetivo es fomentar la industria audiovisual local atrayendo a productoras nacionales y extranjeras mediante asesoramiento gratuito, asistencia en la búsqueda de localizaciones y agilización en la gestión de permisos. El organismo actúa como enlace clave con la administración y potencia la competitividad del sector difundiendo los potentes incentivos fiscales de las Islas Canarias (como deducciones de hasta el 54% o el tipo impositivo del 4% de la ZEC). Gracias a esta gestión estratégica, la isla ha batido récords históricos de impacto económico en sus producciones, consolidando su marca global en proyectos para gigantes del entretenimiento como Paramount, Lionsgate, Netflix o ITV.
Licenciado en Ciencias Económicas y Economía Regional por la Universidad de La Laguna. Ha trabajado en el Ayuntamiento de Tenerife y como Gerente de la Asociación Profesional de Pequeños y Medianos Empresarios de la Villa de la Orotava (Apymevo). Desde 2007 ocupa el cargo de Director de la Tenerife Film Commission.
Moderador/a
Olga Martín Pascual
Directora del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife (Intech)
El Parque Científico y Tecnológico de Tenerife (INtech Tenerife), impulsado por el Cabildo Insular, es el ecosistema de referencia para la innovación, la ciencia y la tecnología en las Islas Canarias. Su misión principal es diversificar la economía de la isla mediante la retención de talento cualificado, la atracción de inversión extranjera en I+D+i y la transferencia de conocimiento entre la universidad y el sector empresarial. Operando a través de enclaves estratégicos como Las Mantecas, Cuevas Blancas o la Dársena, el parque ofrece infraestructuras avanzadas y viveros de empresas para el desarrollo de startups y corporaciones globales. Su actividad se enfoca en sectores de alto valor añadido, como las energías renovables, la biotecnología, el ámbito aeroespacial, la inteligencia artificial y las industrias audiovisuales, consolidando a Tenerife como un nodo tecnológico internacional altamente competitivo.
Olga Martín Pascual es licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y cuenta con un Máster en Recursos Humanos y Derecho Laboral por el Centro de Estudios Financieros, además de estudios de posgrado en Comercio Exterior, Relaciones Internacionales y Transformación Digital. Su formación combina las perspectivas jurídica, estratégica y tecnológica, con especial interés en la internacionalización empresarial, la gestión del talento y la innovación. Inició su trayectoria profesional en la abogacía privada en Madrid y Santa Cruz de Tenerife, especializada en Derecho civil y mercantil. En 2000 se incorporó al Consorcio de la Zona Especial Canaria (ZEC), donde ocupó puestos de alta responsabilidad, entre ellos Directora de Agencia y Responsable de Servicios Jurídicos. Allí participó en proyectos normativos y en la gestión de operaciones vinculadas a la inversión extranjera, profundizando en fiscalidad, derecho económico y promoción de la inversión. En marzo de 2024 fue nombrada Directora Gerente del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife (PCTT), cargo que asumió en abril. Desde esta posición lidera iniciativas de innovación, emprendimiento y transferencia tecnológica, impulsando la diversificación económica de Tenerife y su proyección como hub internacional de conocimiento. Su gestión fomenta la colaboración entre empresas, universidades y administraciones en ámbitos como la biotecnología, economía azul, energías renovables, industrias creativas y tecnologías de la información.
MIÉRCOLES 28 OCTUBRE
10:00h a 11:15h
HACIENDO REALIDAD LA VISIÓN MUSICAL
Patricia Carrera: Supervisora musical. Presidenta de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM). Coordinadora de Música para Medios Audiovisuales en Vector de Ideas.
Nuria Hernández: Artista e intérprete musical. Presidenta del Clúster Canario de la Música.
Diego Navarro: Compositor de música para el cine. Director de orquesta. Fundador y director de FIMUCITÉ.
Moderador:
Arturo Olea: Socio fundador y CEO de Music Library & SFX.
*Organizado con la colaboración de Tenerife Film Commission
Hotel Iberostar Heritage Grand Mencey (Salón Nivaria)
En este panel se abordará cómo afrontar los múltiples retos que surgen a la hora de hacer realidad la visión musical de los creadores audiovisuales. La música amplía y explica la imagen en su sentido más emocional: ayuda a crear y reforzar atmósferas que otorgan verosimilitud a determinadas escenas, contribuye a narrar la historia, adecua el desarrollo de la acción y construye pautas de imagen y marca. Sin embargo, para utilizarla de forma óptima es necesario tener en cuenta una serie de circunstancias determinadas por elementos clave de la producción: los contextos de producción, los presupuestos y tiempos, la experiencia de los creadores, los derechos de autor y conexos, los distintos y a menudo desconocidos recursos musicales, así como los deseos y realidades de autores y profesionales involucrados. Todos estos factores son especialmente relevantes al considerar los retos y riesgos derivados los distintos modelos de negocio en la industria musical. Desde la perspectiva de cuatro profesionales del mundo de la música para medios audiovisuales, y de forma orgánica, intentaremos concretar elementos creativos, recursos disponibles, retos y perspectivas artísticas enfocados en la producción audiovisual.
Panelistas
Patricia Carrera
Supervisora musical. Presidenta de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM). Coordinadora de Música para Medios Audiovisuales en Vector de Ideas.
Ofrecemos absolutamente todos los servicios relacionados a música para cualquier medio audiovisual, que pueden ser prestados de forma conjunta o individual, con gran flexibilidad. Supervisión Musical, composición de música original, grabación de orquestas y ensambles pequeños y solistas, librerías de música de alta producción y catálogo de música folclórica, clásica y contemporánea.
Paty Carrera se ha involucrado profundamente en supervisión musical, licenciamiento y consultoría musical para producciones audiovisuales que han llegado a plataformas renombradas como Netflix, Amazon, Disney o HBO. Presidenta de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM). Ha dedicado su vida profesional al apasionante mundo de los derechos de autor y conexos, con el objetivo de salvaguardar los intereses de artistas y autores. Colaboradora por más de 20 años del productor musical Phil Vinall y gestora para artistas como Beto Cuevas, Ely Guerra, Enjambre, Pato Machete, entre otros. Su experiencia también se traduce en su contribución a talleres, paneles y programas educativos que ha desarrollado en varios países. Colombia, Chile, Polonia, Canadá, España, México, entre otros, en donde ha compartido su conocimiento, al mismo tiempo que ha mantenido un oído atento a las innovaciones y tendencias del sector.
Nuria Hernández
Artista e intérprete musical. Presidenta del Clúster Canario de la Música.
El Clúster Canario de la Música, cuya sede y nodo operativo principal se ubican en San Cristóbal de La Laguna (Tenerife), es la entidad asociativa estratégica que une y defiende los intereses de toda la cadena de valor musical del archipiélago. Su gran propuesta diferencial radica en su estrecha sinergia con el floreciente sector del cine y la televisión de la isla. El clúster trabaja de manera coordinada con el Clúster Audiovisual de Canarias y la Tenerife Film Commission para abrir mercados de sincronización, composición de bandas sonoras y supervisión musical. A través de iniciativas clave impulsadas desde Tenerife, como el foro profesional Músican o la producción del espacio Backstage, la asociación profesionaliza el talento local, gestiona misiones de internacionalización y posiciona la rica producción musical isleña como un componente industrial altamente competitivo, elegible además dentro de los atractivos incentivos fiscales de la región.
Nuria Hernández es una artista, compositora, directora y productora artística natural de Tenerife. Con una sólida formación teatral, su trayectoria destaca por la creación y gestión de proyectos de gran identidad: desde 2008 lidera la banda de músicas mestizas Caracoles y, desde 2020, la formación etno-musical Caracolas, especializada en antropología musical y memoria de la mujer. En ambos proyectos ejerce como cantante principal, frontwoman y directora bajo el sello #TerritorioCaracol. Actualmente es la Presidenta del Clúster Canario de la Música. Su perfil multidisciplinar combina una diplomatura en Turismo por la Universidad de Gerona con postgrados en Gestión Cultural (Fundación Pedro García Cabrera) y producción de artes escénicas (UEMC), además de formación en Community Management (UNED) y Laboratorio Teatral Terapéutico. Comprometida con el sector, forma parte del colectivo internacional Women in Music (WIM), la asociación nacional MIM (Mujeres de la Industria de la Música) y las entidades de gestión AIE y SGAE.
Diego Navarro
Compositor de música para el cine. Director de orquesta. Fundador y director de FIMUCITÉ.
La actividad comercial de Diego Navarro se articula en torno a la monetización de la propiedad intelectual y la gestión de proyectos de alto valor sectorial. Como creador independiente, genera ingresos directos mediante la venta de derechos de autor y licencias de sincronización de sus partituras para cine y televisión (Atrapa la bandera, Mariposas Negras), además de ser contratado por productoras internacionales para servicios de dirección y grabación orquestal. En 2005 impulsó la Tenerife Film Orchestra & Choir para comercializar la grabación de bandas sonoras internacionales aprovechando los incentivos fiscales canarios. Su principal vertiente formativa es la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, el brazo académico gratuito del festival tinerfeño que fundó y dirige. Esta escuela atrae talento global a la isla mediante clases magistrales y encuentros profesionales con grandes figuras de la industria y oscarizados compositores como Justin Hurwitz, John Corigliano o Stephen Warbeck, convirtiéndose en un motor de especialización industrial.
Diego Navarro es un galardonado compositor y director de orquesta español, referente internacional de la música para el cine y fundador de FIMUCITÉ (el festival del género más antiguo del mundo, creado en 2007). En lo referido a la dirección orquestal, está considerado como una de las más destacadas batutas dentro del ambito de la música para el audiovisual. Ha liderado prestigiosas orquestas en Europa y EE. UU., dirigiendo estrenos mundiales y conciertos conmemorativos entre los que destacan, de entre una ingente lista, el de los centenarios oficiales de Universal Pictures y ASCAP, DreamWorks Animation, Varèse Sarabande, HBO y Netflix, por citar algunos. Ha colaborado con autores como Hans Zimmer, Howard Shore, John Corigliano o Michael Giacchino, entre otros. En 2024 Paramount Pictures lo eligió para dirigir la Suite de Gladiator II en Roma con motivo del estreno internacional del film. Como compositor, es el autor de aclamadas bandas sonoras como Atrapa la bandera, El fotógrafo de Mauthausen, El Páramo o Mariposas negras, por mencionar algunas. En 2026 tiene pendiente de estreno dos films: Las coproducciones internacionales Gungo y los Juegos Cavernícolas (Méjico – España), un largometraje familiar de animación, comedia y aventuras. Por otro lado The Hive (Alemania – España), un thriller de espionaje y alta tecnología. Próximamente comenzará el proceso de composición de la partitura del thriller de terror The Silenced. Es miembro de Musimagen, la SGAE, la Academia de Cine de España y, desde 2024, de la Academia de Hollywood (AMPAS), responsable de los premios Óscar.
Moderador/a
Arturo Olea
Socio fundador y CEO de Music Library & SFX.
Con más de 24 años de experiencia, facilitamos el uso de música para sincronización en todo tipo de contenidos, optimizando costes sin renunciar a la calidad. Sub-editamos catálogos y representamos a artistas independientes, ofreciendo supervisión musical 360º a través de Acorde. Además, participamos en la producción de contenidos con AltContent. Experiencia, confianza, variedad, calidad y un servicio cercano y personalizado.
Experimentado en la dirección de desarrollo de negocios con amplia trayectoria profesional en la producción de contenidos e industria musical. Profesional especializado en planes estratégicos, ventas y gestión para un crecimiento sostenible.